医疗器械企业医疗器械企业在我们说“非标商业”的时候,潜台词便是那些连锁的购物中心都是“标准化”的,无论是空间、装修、还是品牌医疗器械企业、业态,都千篇一律。
为什么明明在不同的城市、不同的地块,国内许多购物中心仍然长的差不多?又为什么,非标商业会在这些年像雨后春笋一样出现?
在90年代以前,中国几乎所有的商场,都是百货商店。他们一般长得矮矮胖胖,店铺之间没有玻璃或墙分割,就靠货架作为区分,每上一层楼都得绕一大圈。
1956年,由Victor Gruen设计的购物中心Southdale Center在美国的明尼苏达州开业,这是美国第一个全封闭式的恒温商场。
之后,美式购物中心随着郊区的居民们对于公共空间的需求崛起,如雨后春笋一般涌现,并很快随着全球化的进程,向东南亚和东亚扩散。
对国内购物中心设计影响最大的,毫无疑问是2008年前,几乎垄断了中国高端购物中心设计的“前三杰”
根据早些年《第一财经》的盘点,他们几乎在1993年同时进入中国市场。原因很简单,港/外资开发商进军大陆,带来了“购物中心”这一新概念,以及他们所合作过的外方伙伴们。
1998年,由香港新鸿基投资,RTKL和清华设计院合作设计的北京新东安广场开业,带队主创是洛杉矶的。而RTKL外派到中国的第一位高层管理人员
过后的几年里,RTKL为华润置地设计了全国第一家万象城:深圳万象城。这一标志性项目的成功,让RTKL迅速在本世纪初成为了最受追捧的设计公司。
1999年,凯里森受香港恒隆集团委托设计的上海港汇恒隆广场正式开业,背后的建筑师同样是位中国人。他们还赢得了2005年开业的第二家万象城:杭州万象城的设计订单。
而捷得在内地的第一个作品,则是由泰国正大集团开发,位于上海陆家嘴核心片区的上海正大广场。根据浦东新区档案局的资料医疗器械企业,它曾经是全国最大的购物中心,巅峰时一天就有25万的人流量。
作为一种全新的建筑形态,早期的购物中心在建筑设计上仍然保有着很强烈的“舶来主义”手法。
比如深圳万象城的地面停车楼,沿袭了RTKL在东南亚设计综合体的实践方法。随着立体车库的计容,这一做法如今已经不再常见。
而上海正大广场中的拦河造型,灵感来源于美国羚羊谷的天然曲线。这种以缤纷的色彩和室外感的空间氛围塑造体验式场景的手法,延续了Jon Jerde过往在美国霍顿广场、日本博多运河城等项目的一贯风格。
在那个优质商业稀缺的年代,出色的空间设计与时髦的经营理念相融合,让先行者们在经营上大放异彩;也推动着购物中心这一“新生物”,伴随着中国房地产开发行业的蓬勃发展而遍地开花。
封闭式购物中心蓬勃发展的同时,另一种更新颖的商业形态:开放式街区,随着Ben Wood设计的上海新天地、欧华尔(the Oval Partnership)担当设计指导的北京三里屯Village等项目而登上舞台。
这两家事务所也成为了瑞安与太古的长期御用合作单位,分别参与了后续的佛山岭南天地、上海蟠龙天地、成都太古里等一系列项目。
或许那个时候,谁也没有想到,街区式商业会在将近10多年后的今天,因为一场席卷全球的公共健康危机,取代封闭式商场,成为更受消费者们欢迎的目的地。
当然,在那个年代,“盒子型”商场仍然是主流。来自英国的建筑设计事务所,尽管直到2008年才进入中国,但凭借着上海国金中心的惊艳亮相,从室内设计逐步渗透到建筑设计,成为了“前三杰”之后,又一个被疯狂追逐的超级乙方。
也正是在这一阶段,内资的房地产商开始狂飙突进。和港资与外资相比,他们的规模扩张更快,进驻的城市更多,对设计资源的需求也更多。
来自澳大利亚的便是这一阶段的受益者。2009年才在上海设立办公室的他们,和Benoy一样从室内起家,过渡到包揽了大量商场建筑设计。
从2008年的重庆西城天街室内,到后续的天津金茂汇、苏州仁恒仓街、宁波中海环宇城,大江南北都能看到他们的作品。
而到了2011/12年,也就是美资事务所进入大陆市场约20年的光景,我国购物中心设计领域的格局出现了一次巨大的变革,我把它称之为:
首先是许多在外资事务所颇有成就的中国建筑师,选择了脱离母公司,在本土自立门户。
这其中,包括有RTKL出身、后担任CALLISON副总建筑师后续担任了华润重庆万象城(二期)、青岛万象城(二期)、武汉大悦城等项目的设计职责。
前CALLISON副总建筑师操刀了上海长风大悦城、龙湖北京大兴天街、华润石家庄万象城、南昌万象天地等项目。
前捷得(JERDE)国际建筑师事务所副总裁、总设计师先后参与了南昌大悦城、北京爱琴海购物公园等项目设计。
北京爱琴海购物公园作为改造项目,有很多颇具亮点的空间重塑,可惜爱琴海因故退出,未能继续经营
海外大厂也同样在“分裂繁衍”:和Jerde颇有渊源的美国5+Design、脱胎于Benoy里的Lead8,他们在独立进入中国之后,分别拿到了上海前滩太古里、成都天府大悦城;深圳湾万象城、武汉万象城、杭州中心、南京金陵中环等众多优秀项目的订单。
尤其2014年才成立的Lead 8,近年来和新鸿基、华润、香港置地、香港新世界合作紧密,多个项目定位重奢级别,风头正劲。
反倒是过往“一时瑜亮”的RTKL和凯里森,由于都出售给了同一家集团,竟然在2016年正式合并,并更名为CallisonRTKL。
一是TOD商业大行其道,与地铁轨交的接驳成为了购物中心的标配,并进一步影响了商业平面和垂直动线的组织;
二是商场或者街区不再是独立存在,集超塔写字楼+购物中心于一体的商业综合体蓬勃发展,带动了擅长超高层建筑的事务所也进入零售商业建筑市场,分到了一杯羹。
2020年开业的重庆金沙天街,6座塔楼上盖+4轨合一TOD,为设计提出了极其复杂的课题
三是过快的规模化发展和批量化复制,让消费者对标准化平面、统一化室内风格出现了审美疲劳,从政府到开发商,再到消费者,都在呼唤一些与众不同的项目出现。
这三个特点,也让有中国特色的商业建筑设计,与美国的郊区购物中心设计出现了明显的区别。
并因此给到了更多本土建筑师,以及一些在世界上享有盛名,但过往并不以零售建筑设计闻名的事务所在国内大显身手的机会。
如今大家习惯用“非标”来形容那些长得不一样的商场。而非标商业的快速生长,既有市场需求和业主想法的变化,也和背后的设计师,很多不再是零售商业项目出身有着莫大关系。
或许他们的平面布局、动线组织不够专业,但突破常规的视角和处理手法,反而创造了别出心裁的空间感受,成为了年轻人们拥抱反差感的地方。
2015年,一篇《全中国最孤独的图书馆》在豆瓣上火了,让阿那亚成为了新时代的商业地产之神,也让所有的文艺青年都记住了董功的名字。
尽管董功的直向建筑,仍然主攻文化类项目,但他的成功也让更多业主觉得,要打造地标,不一定非要找科班商业建筑设计师。
2020年,杭州天目里重磅亮相,这座被誉为“国内新一代商业创新浪潮中的先锋”的园区商业综合体,是普利策奖获得者、意大利建筑大师Renzo Piano在国内的首个作品。他的苹果手稿,也跟随着天目里的破圈而广为传扬。
“我们的电梯不通地下车库,进出一定要穿过地面层的户外空间,因为Piano希望用此方法‘强制’人们在上下班的路程中享受一会儿绿意。”这种反效率的设计在过去的二十年或许会被冠以“不专业”“反人性”的评价,但却正踩中了这个重视体验超过效率的时代情绪风口。
当然,跨界大师们的作品并不意味着“100%的成功”。在上海,普利策奖获得者,法国建筑师Jean Nouvel操刀了恒基·旭辉天地,英国设计鬼才Thomas Heatherwick则主导了天安千树的设计;在重庆,Moshe Safdie打造了国内首座横向摩天大楼——重庆来福士。
这三座从方案阶段就带有强烈网红属性的商场,至今仍然时不时会在社交媒体上引发争议。更大胆的方案,或许永远都是和更强烈的赞美与批评伴生的吧。
而随着开发业务的大量萎缩,除了华润、太古、龙湖等头部商业地产开发商还有一定数量的待开发商业项目,新增商场数量和仍未暴雷的开发商数量一样急转直下,也造成了两个新的趋势:
从几年前的华润时代广场改造、百联TX淮海翻新、到如今张园东区改造等等……
不再比拼一张白纸上的商业规划,而是谁能拥有更强的旧场翻新能力,或许就有机会在商业设计领域找到新的业务增长空间。
类似宁波的DEMOHOOD、成都的REGULAR源野等项目,受到项目投资限制,都没有聘请大牌团队。但随着项目的走红,不仅是运营团队成为了诸多论坛和甲方的座上宾,背后的设计师也得到了更多和更大的施展才华的舞台。
从1993年到2023年,我国的社会消费品零售总额,从12,237亿元增长到了471,495亿元,翻了38倍,购物中心数量则从0增长到了6,000余个。
这短短三十年的时间,是国内商业地产从西学东渐的舶来品,到大干快上的复制扩张,再到在地化生长和演变的过程。
受限于篇幅,我们无法穷举每个时代的全部参与者,他们也都在神州大陆上留下了诸多优秀的商业作品。
透过这些耳熟能详的项目和公司名称,我们能看到时代趋势的烙印,也有人和组织的变迁。
就像早年曾被伊东丰雄称赞为“日本最有能量的新锐建筑师”的平田晃久,在整个“失去的三十年”里,他的代表作品都是胶囊旅馆医疗器械企业、集合住宅等小型建筑,几乎没有落地过1,000平米以上的大型公建。却就在最近,凭借东京原宿HARAKADO项目“一举成名天下知”!
岁月会无情地侵蚀那些和自己不同频的人的年华,但也为善良地给那些坚守自我的人留下发光的窗口。
未来的三十年,是内卷成精的中国设计师们漂洋过海,对外输出;还是一批坚守的“前辈”或者 “后浪”,用爱而不是AI,创造新一代的消费场所?